Caos contemporáneo

Buceo
En el abismo de los colores
Ya no siento nada.
A mi alrededor
Ellos se combinan
Y ellos se originan
Los colores
Desde la noche
Del día
De la fuente
Enfrentando lo insignificante
Existencia"

Pedro Virgílio comenzó a pintar en 2018, a los 14 años, tras la sugerencia de un estudiante de arte en prácticas de que explorara el arte abstracto como forma de expresión. A pesar de su corta edad, Pedro vivió una adolescencia marcada por episodios de depresión y dificultades para afrontar problemas personales y existenciales. Abordar este tema es relevante porque está profundamente ligado a su personalidad y a su impulso creativo.

Esta exposición presenta pinturas acrílicas sobre lienzo, con colores vibrantes e intensos y una gran expresividad gestual. Visitar esta muestra es un viaje a través de los complejos sentimientos que Pedro busca expresar. A menudo, la necesidad de expresión de un artista es urgente y multifacética. Pedro posee una colección de poemas, como el que abre este texto. Los poemas son conmovedoramente sinceros, y es imposible separar su producción poética de su pintura, y viceversa. A través de la poesía, Pedro da claros indicios de su visión del mundo que lo rodea, de la dura realidad de ser un niño muy pequeño, pero con el cielo ya cerniéndose sobre sus hombros. ¿Pinta poemas? Quizás. No lo pregunté porque podría no ser relevante. Lo que importa es la fuerza creativa y muy legítima que surge de la necesidad del artista de crear una obra original y poderosa. No cabe duda de que a Pedro le espera un largo camino y que su obra debería avanzar aún más, y quién sabe, quizás incluso en nuevas direcciones como la performance y el video, porque el mundo de Pedro es mucho más amplio que esta selección de pinturas que tuve el privilegio de elegir. Esta exposición representa una etapa importante: tener el valor de exponerse. Y eso no es fácil de conciliar. La poesía es libertad. La libertad es prisión. Exponerse es un acto de valentía y audacia.

El arte tiene la capacidad de trascender, y a través de él podemos aligerar y hacer más tangible nuestra existencia. El arte puede aliviar algunas heridas, pero no siempre las cura. La sanación proviene de aceptar nuestra naturaleza, como seres imperfectos en constante mutación. Avanzar, crear, nos brinda la convicción de que vale la pena resistir.

Si todo lo demás falla, nos quedará el arte, ese sustantivo femenino concreto, humano, abstracto y cautivador con el que bailamos al borde del abismo de nuestras almas.

Fernando Spaziani