Caos contemporáneo

Buceo
En el abismo de los colores
Ya no siento nada.
A mi alrededor
Se combinan
Y se originan
Los colores
Desde la noche
Del día
De la fuente
Enfrentando lo insignificante
Existencia"

Pedro Virgílio comenzó a pintar en 2018, a los 14 años, tras la sugerencia de un becario de arte de explorar el arte abstracto como forma de expresión. A pesar de su corta edad, Pedro vivió una adolescencia marcada por episodios de depresión y dificultades para afrontar problemas personales y existenciales. Abordar este tema es relevante porque está profundamente conectado con su personalidad y su impulso creativo.

Esta exposición presenta pinturas acrílicas sobre lienzo, con colores vibrantes y profundos, y llenas de expresión gestual. Visitar esta muestra es un viaje a través de los complejos sentimientos que Pedro busca expresar. A menudo, la necesidad de expresión de un artista es urgente y multifacética. Pedro cuenta con una colección de poemas, como la que abre este texto. Los poemas son de una sinceridad conmovedora, y es imposible separar su producción poética de su pintura, y viceversa. A través de la poesía, Pedro da claras señales de su visión del mundo que lo rodea, de la dura realidad de ser un niño muy joven, pero ya con el cielo cerniéndose sobre sus hombros. ¿Pinta poemas? Quizás. No pregunté porque podría no ser relevante. Lo que importa es la fuerza creativa y legítima que surge de la necesidad del artista de crear una obra original e impactante. Sin duda, Pedro tiene un largo camino por delante y que su obra debería avanzar aún más, y quién sabe, tal vez incluso en nuevas direcciones como la performance y el video, porque el mundo de Pedro es mucho más grande que esta selección de pinturas que tuve el privilegio de elegir. Esta exposición encarna una etapa importante: tener el coraje de exponerse. Y eso no es algo fácil de conciliar. La poesía es libertad. La libertad es prisión. Exhibirse es un acto de coraje y audacia.

El arte tiene la capacidad de trascender, y a través de él podemos hacer nuestra existencia más ligera y tangible. El arte es capaz de curar algunas heridas, pero no siempre puede sanarlas. La sanación proviene de aceptar nuestra naturaleza, como seres imperfectos en constante mutación. Avanzar, crear, nos brinda la sensación de que vale la pena resistir.

Si todo lo demás falla, nos quedará el arte, ese sustantivo femenino concreto, humano, abstracto y cautivador con el que bailamos al borde del abismo de nuestras almas.

Fernando Spaziani